[製作家情報] アントニオ・ラジャ・フェレール Antonio Raya Ferrer 1980年 スペイン、グラナダの生まれ。現在も同地に工房を構え製作を行っています。父は同地を代表する製作家の一人として日本でも人気のあったアントニオ・ラジャ・パルド（1950～2022）、そして母ピラール・フェレールは現在のグラナダ派形成の最重要人物ともいえるエドゥアルド・フェレール（1905～1988）の孫娘であり、彼は文字通り物心つく前からこの二人の工房で製作する姿を見ながら育ったといいます。14歳の頃から父の工房で働き始め、17歳の時には自身のラベルで製作を開始。父親そしてグラナダの伝統に最大限の敬意を払いながら、慎ましくその継承者としての任を自覚している誠実な彼は、やはり父親同様にどこか柔和で素朴な作風が魅力的なブランドとして出発し、現在はあくまでも彼自身の成熟ゆえの帰結として、音響的そして造作精度的に高度の洗練を成し遂げた俊秀としての位置を確立しています。
〔製作家情報〕 マルセロ・バルベロ・イーホ Marcelo Barbero Hijo 1943年マドリッド生まれ。父は20世紀前半のスペインを代表する名工の一人マルセロ・バルベロ1世(1904～1956）。わずか13歳の時に父バルベロ一世が他界したあと、その弟子であったアルカンヘル・フェルナンデス（1931～）が1957年に自身の工房を開き、バルベロ・イーホは徒弟としてアルカンヘルの工房に入ることになります。アルカンヘルは最初彼をあえてホセ・ラミレス3世の工房に修行に出し、このスペイン最大のブランドで製作の基礎を学んだ彼は、1960年の17歳の年にはすでに最初のギターを製作するまでに技術を磨いていきます。その後アルカンヘル工房に戻り、師と共にまさに職人ならではの実直さと探求心で製作に打ち込みます。「アルカンヘル・フェルナンデス工房品」のラベルを貼って出荷されたそのギターは実質バルベロ・イーホ本人による完全手工品であり、師アルカンヘルに勝るとも劣らない非常なクオリティを有したものとしてコアなギターファンに愛されました。1990年代後半からは自身のオリジナルラベルでの製作も並行して行い、ますます洗練と充実の高まりを見せていた彼でしたが、2005年1月に早すぎる死を迎えてしまいます。渋くやや硬質な粘りを持ったその音色は師アルカンヘル、さらには父バルベロ1世にまでつながるスペインギター最良の伝統を感じさせ、特に晩年に近づくほどに評価の高まりを見せるその楽器は、まさにスペインギター随一の逸品としての評価を不動のものとしています。
〔楽器情報〕 マルセロ・バルベロ・イーホ 製作 Para Casa Arcangel Fernandez（アルカンヘル・フェルナンデス工房品）ラベルによる1978年製 Used クラシックモデルです。製作家 江崎秀行氏による全面セラックニスによる再塗装、カナダの高級糸巻ブランドRodgers のフステーロモデルへの換装、さらには内部構造におけるカスタマイズ（部品の付加）など、音響に関連する部分へのそれなりのアクションを経ているため、オリジナルとはまた異なるニュアンスを持つ楽器へとリモデルされた、興味深い一本となっています。
〔製作家情報〕 モデスト・ボレゲーロ・オルテガ（1893～1969）スペイン、マドリッド生まれ。12歳の時にマヌエル・ラミレスの工房に徒弟として入り、その後同工房のサントス・エルナンデスやドミンゴ・エステソに続く重要な職人として製作。1916年にマヌエルが亡くなった後もボレゲーロは1923年に工房を閉鎖するまで残って製作を続けました。翌1924年には独立し工房を開きますが、間借りした建物の劣悪な環境のため設備を整えるのに相当の苦労をし、その後も同じマドリッドで何度か工房を移して製作を続けていたもののスペイン市民戦争のさなかでその工房も失い、また妻が二人の子供を残して他界するという不幸と困難に見舞われます。さらに何度かの転居の後、1945年に工房を再開し、彼のギターは少しずつ評判を取り戻すようになりますが依然苦しい生活が続きます。そして1948年、当時家具の修復をしていたエルナンデス・イ・アグアド（マヌエル・エルナンデスとヴィクトリアーノ・アグアド）が自分たちの工房の一部を仕事場として提供してくれることになるのですが、アグアド達はこのときボレゲーロの仕事を間近に眺めギター製作に興味を持ち、これが機会となり彼らは本格的にこの道に入ることになります。ボレゲーロは1952年に転居するまでここで仕事を続け、その後は楽器店 Casa Garrido の専属としてギターを製作。Casa Garridoではのちにアグアドの後継的な系譜に繋がる重要な製作家ビセンテ・カマチョにギター製作を教えています。彼の弟子としてはほかにもフェリックス・マンサネーロ、息子のエンリケ・ボレゲーロらがおり、二人ともその後ホセ・ラミレスⅢ世の工房に入りスタンプを与えられて製作しています。病気のため1963年には製作から退き、1969年にマドリッドでその生涯を終えます。彼のギターは戦前のマドリッド派が持っていた、力強く温かみのある音色、良く歌う艶やかな響きを備えたロマンティックなギターで、サントス、エステソと比較して語られることが多い。また歴史的にマヌエル・ラミレスとエルナンデス・イ・アグアドを繋ぐ製作家としての意義は大きく、その評価は現在でも揺るぎのないものとなっています。
〔楽器情報〕 モデスト・ボレゲーロ製作、1930年製 Usedです。横裏板がシープレス仕様であることと内部構造の特徴から、フラメンコモデルとして作られたものと考えられます（現在はゴルペ板は剥がされており、両方の用途で使われています）。ラベルには「Antigua oficiel de Manuel Ramirez」の文言が印字されており、この時すでにボレゲーロは独立していましたが、敬愛する師の名前を継続して使用することで自身が正統なマヌエル・ラミレス工房の職人であったことを訴求していたことがうかがわれます。ラベルデザインもまたマヌエル・ラミレス的な意匠を受け継いでいるのですが、工房住所のところに貼り紙をして「Desengano.2」と訂正されており、ちょうどこの時期不安定な生活の中で転居を繰り返していた様子も読み取ることができます。実際二つの世界大戦、さらにはスペイン市民戦争による世情の煽りをまともに受けたこの製作家にとって、その中間の時期である1920年代から30年代半ばにかけては例えば兄弟子のサントス・エルナンデスのように充実した製作期となったはずであろうところ、やはり相当な苦労をしながらなんとか製作を続けていたようです。
[製作家情報] ブライアン・コーエン Brian Cohen 南アフリカ共和国出身、現在はイングランド、サリー州のギルフォードに工房を構える楽器製作家で、古楽器から現代までの弦楽器全般とクラシックギター、アコースティックギターを製作しています。南アフリカ時代の1972年から独学でギター製作と修理を始め、同地を演奏旅行で訪れたSergio と Eduardo の Abreu 兄弟（日本では通例「アブリュー」と記されていますが「アブレウ」のほうが正しいとされており、英語圏でも「アブレイユ」と発音されることがほとんど）が使用したデビッド・ホセ・ルビオ（1934～2000）のギター修理を手がけたことを機に、製作家として身を立てることを決意、1974年にルビオの工房があるイギリスへと渡ります。当時まだ未熟だった彼はルビオ工房の職人にはなれなかったものの、ルビオはこの若い製作家のためにアドバイスを与え、やがて一流の職人となった彼は自身の製作と平行してルビオ工房品の作業も行っています（特にルビオが亡くなるまでの10年間はほとんどの受注品を彼が組み立てていたとのこと）。
彼がイギリスに渡った1970年代はクラシック音楽界で古楽器ブームが始まっており、そうしたムーヴメントに対応するかのように弦楽器製作においてもピリオド楽器の需要が高まりを見せてゆきます。1976年にリュート奏者のアンソニー・ルーリーがロンドンに設立したその名もEarly Music Cetre の工房をリサーチや製作のためにシェアするという環境に恵まれ、ここで3年間、彼は数多くのルネッサンス時代からの撥弦楽器を直に研究、修復し、そして自身のモデル製作に活かしています。彼はまた弦楽器属の研究と製作にもただならぬ情熱を傾けており、特にチェロでは1986年にCrafts Council Awardを受賞、1990年にはManchester International Cello Festival で銀賞を獲得するなど高い評価を得ています。またクラシックギターにおいても1989年にパリ ギター製作コンクールで2位となり、しっかりと地歩を固めてゆきます。
[製作家情報] ホセ・ラミレス Jose Ramirez スペイン、マドリッドのクラシックギターブランドで、ホセ・ラミレス1世（1858～1923）、2世（1885～1957）の時代から現在のホセ・ラミレス5世まで、1世紀以上に渡りスパニッシュギター製作史のなかで最も重要なブランドの一つとしてその名を刻み続けており、いまなおワールドワイドにマーケットを展開する工房です。
[製作家情報] David Jose Rubio （1934～2000）本名David Joseph Spink。20世紀以降のイギリスにおけるクラシックギター製作の嚆矢となり、その後の文化的素地を形成し、現在もフォロワーの絶えることない多大な影響力を有した天才的な製作家です。またその才能はクラシックギター製作のみならず、1970年代以降はハープシコードやバロックヴァイオリン等の製作においても発揮され、当時ちょうど再発見のブームにあった古楽演奏のフィールドに大きく貢献しています（彼の製作したハープシコードは古楽演奏の大家グスタフ・レオンハルトがバッハ演奏のレコーディングで使用しています）。彼の工房ではポール・フィッシャー、E.B.ジョーンズ、カズオ・サトーら多くの優秀な弟子をスタッフとして登用し、それぞれが独立後もすぐれて創造的なギターを世に出していることからも、メンターとしても非常にすぐれ、かつインスピレーションを喚起する存在であったことがうかがえます。
ルビオ自身の経歴はとてもユニークかつ「アーティストらしい自由な」もので、大変に濃密。青年期から医学を志し専門学校に通っていましたが、色盲のためこれを断念。それから一気にシフトチェンジし、スペインに渡りジプシーコミュニティとの交流のなかでフラメンコギターを演奏するようになります（この時彼はセビージャ出身のフラメンコギタリスト、Pepe Martinez に演奏の手ほどきをうけています）。スペイン各地を廻り、それぞれの地でいくつものギター工房を訪れた彼ですが、特にマドリッドでは当時はまだEsteso を名乗っていたコンデ・エルマノス工房に「ギタリストとして無駄話をしに」行き、ファウスティーノ・コンデが製作する様子を見つめながら（決して製作法について教えを受けることなどはなく）2年間を過ごしたそう。ルビオのギター作りはその根底にサントス・エルナンデスやドミンゴ・エステソの影響が如実に表れており、これはこの時の経験によるものと思われます。その後ギタリストとしての確かな腕前を認められ、彼はあるフラメンコ楽団の演奏旅行に同行し、1961年にアメリカ、ニューヨークの地を訪れます。この都市の魅力に刺激されたのか、彼はここでまたしても軽快に方向転換し、ギタリストの職を辞して同地に留まることを決意。2年間夜学に通いながら家具製作工房で働き、1963年グリニッチヴィレッジに自身のギター工房を設立します。全く驚くべきことに彼はスペインのギター工房で見て記憶した技術だけで、造作的にも芸術的にも極めて完成度の高い楽器を最初から作っています。そして素晴らしい偶然がここで起こることになるのですが、工房を開いて数か月が経った頃、ちょうどニューヨークを訪れていた名手ジュリアン・ブリームがコンサートで使用していたロベール・ブーシェのギターの修理依頼にルビオを訪れます。その修理内容に満足するとともにルビオの才能を見抜いた彼はブーシェコピーの製作を提案すると、ルビオはこの歴史的名品の構造的特徴を瞬時に理解しさらにそれを見事に応用したギターを製作。ブリームは1966年製と1968年製の2本のルビオ製作のギターを愛用することになり、彼の名盤の一つ「20th Century Guitar」などで使用しています。
[製作家情報] マヌエル・ベラスケス Manuel Velazquez（1917～2014）。 1917年プエルトリコ生まれ。母方の祖父母はスペイン人で、名工サントス・エルナンデスの縁戚にあたります。農業に従事する家系に生まれながらも彼は家具職人として修業を始め、同時にギターも製作するようになります。16歳で最初のギターを製作し、その頃に製作したギターの完成度の高さに感銘を受けた地元のある音楽家からニューヨーク行きを勧められ、1941年移住。第二次大戦の時期には造船所で木工に携わります。地道に製作を続けていた彼のギターは1940年代後半から地元の名演奏家たちに愛用されるようになり、その後はアンドレス・セゴビアが彼のギターを称賛するなど、瞬く間に名声を獲得してゆきます。1962年にプエルトリコに戻りそこで工房を設立、この時期は政府からの援助も受けてかなり広範で多産な時期を迎えます。1982年には再びアメリカに戻りヴァージニア州、テキサス州などで9年間過ごした後、フロリダに移り製作を続けます。この頃から息子のアルフレッドも製作に参加するようになり、2014年にマヌエルが亡くなった後は彼が工房を引き継いでいます。
